Император в красном. О Валентино Гаравани: биография и легенды

Говорят, что имя так или иначе влияет на нашу судьбу. Валентино Клементе Людовико Гаравани, названный в честь актера Рудольфо Валентино, кинозвездой не стал, зато мастерски переносил образы див Голливуда на бумагу, а потом, основав дом Valentino, и в реальную жизнь.

Но дружеских объятий с Мирандой Пристли (дизайнер получил роль камео в «Дьявол носит Prada») могло и не случиться, если бы не Эрнестина Сальведо — местная портниха, к которой Гаравани приходил учиться ремеслу в компании своей тети Розы. По иронии судьба, племянником Эрнестины был легендарный итальянский актер (опять же) Альдо Джиорджини. «Думаю, что я был самым счастливым и самым удачливым человеком в мире... Я не жалею ни секунды о своем выборе, потому что у меня было самое прекрасное и приятное время в мире», — вспоминал культовый модельер о начале своего пути. Поднаторев в выкройке, Валентино поступает в миланскую Академию искусств, оттуда — прямиком в Париж, в престижнейшую Школу высокой моды при Парижской палате высокой моды.

Разобравшись с учебой, смуглый итальянец с белоснежной улыбкой начинает взбираться по карьерной лестницей. Первая ступень — стажировка у Жака Фата, «придворного» дизайнера голливудской дивы Греты Гарбо, которого в пятидесятые ставили в один ряд с Бальменом и Диором. Дальше — после победы в конкурсе International Woolmark Prize он устраивается подмастерьем к Жану Дессе, где знакомится с баронессой Ротшильд, по сути, его первой личной клиенткой, иучится кроить идеальные платья-колонны. Позже он перебирается в ателье Ги Лароша, наставника Аззедина Алайи. Ну а двери своего собственного ателье на улице Кондотти, в самом центре Милана, Валентино откроет к 1959 году, положив начало истории Valentino.

«Мне известно, что нужно женщинам. Им хочется быть красивыми», — Валентино Гаравани давал своим клиенткам то, чего они по-настоящему ждали. А именно — ощущение быть женщиной. Пока Chanel одевали заказчиц в мужские жакеты, а Dior выращивали платья-бутоны, Valentino создавали голливудских див, проживавших свою dolce vita.

В Valentino одевались самые модные женщины второй половины ХХ века, особенно успешными для бренда стали 1960-е. Именно тогда к Гаравани обращается Жаклин Кеннеди, которая в 1969 году в платье Valentino сменит фамилию на Кеннеди-Онассис. Кстати, после Джеки невестами в Valentino становились Элизабет Тейлор, Дженнифер Лопес, Клаудия Шиффер, Энн Хэтэуэй и Никола Пельтц-Бэкхем.

В те годы в римский салон Гаравани на примерки прилетала из Нью-Йорка даже Бейб Пейли, королева Манхэттена и одна из «лебедушек» Трумена Капоте. За ней в очереди могли запросто оказаться еще одна героиня романов Капоте и жена самого богатого человека Италии Марелла Аньелли, актриса и муза Givenchy Одри Хепберн и даже культтовая главред Vogue Диана Вриланд, не признававшая других дизайнеров, кроме Кристобаля Баленсиага.

И возвращаясь к тяге Валентино к кино, не можем не сказать, что свою экранную «минуту славы» он-таки получил уже в 1980 году. «Сегодня на мне костюм от Валентино! — Валентино? Так он не твой?», — диалог из «Укрощения строптивого» заставил весь мир мечтать о таком же красном жакете, как у героини Орнеллы Мутти. Кстати, о красном…

В конце этого десятилетия дому исполнится солидные 70 лет. За это время у бренда с известным именем появились свои невербальные символы, безошибочно считывающиеся как Valentino.

• Алый. «Важно помнить, что существует более 30 разных оттенков алого. Жизнь, страсть, лучший способ покончить с тоской — вот что такое красное. От женщины в красном нельзя оторвать взгляд», — признавался в своей любви к алому сам Гаравани. Дебютом Valentino Red стал показ 1959 года, первый для Валентино в принципе: на красное платье-бандо дизайнера вдохновила постановка «Кармен» Жоржа Бизе, актеры которой поголовно были одеты в алые одежды. Показательно, что даже на постере к фильму-биографии «Последний император» Мэтта Тирнауэра модельер позирует в окружении манекенщиц, одетых в сплошь красное.
• Пиджаки. Гаравани удавались не только платья, но и идеально скроенные жакеты, положившие начало мужской коллекции Uomo, запущенной в 1969-ом. Хотя чего ожидать от человека, которого невозможно представить не в отутюженном костюме-двойке и белоснежной сорочке? С подачи итальянца широкоплечие пиджаки вошли и в женскую моду, став одним из символов пауэр-дрессинга, всю мощь которого в 1991 году продемонстрировала Линда Евангелиста в костюме Valentino на фотографии Питера Линдберга.
• Шипы. А это уже идея Пьерпаоло Пиччоли, креативного директора дома с 2008 по 2025 годы. Он стал прямым художественным наследником Гаравани, который отошел от дел в сентябре 2007-го — поэтому любовь к Риму и корням Valentino цитировались в каждой коллекции. Не исключением стало шоу 2010 года, когда по подиуму впервые прошлись туфли Rockstud, усыпанные шипами. Причем задумка пришла в голову Пиччоли из архитектуры: он вдохновился гвоздями на старинных дверях римских дворцов, которые выполняли декоративную и защитную функции.
• Pink Shock. Еще одно наследие Пьерпаоло — это «шокирующий розовый». В этот оттенок фуксии бренд переоделся во время шоу Fall-Winter 2022: стены, макияж, обувь, одежда — все было в новом фирменном цвете Pink PP (официальное название от института Pantone).
• Идеальные платья. Валентино шутил (или нет), что самое худшее платье — это то, которое открывает лодыжки во время ходьбы. Как вы понимаете, у Valentino таких не было.

Так уж вышло, что самые известные сумки бренда были придуманы Пьерпаоло Пиччоли и Алессандро Микеле, а не самим основателем дома. Но нам это и на руку: результатом творческого тандема Пиччоли с Марией Грацией Кьюри стала легендарная Fendi Baguette, а Микеле в начале своей карьеры вместе с Томом Фордом создавал для Gucci знаковые аксессуары и, конечно, сумки.  Рассказываем, какие модели Valentino заслуживают внимания.

• Rockstud. Коллекция, ставшая классикой Valentino. Шипы, придуманные Пиччоли, впервые увидели свет в 2010 году. Тогда они украшали туфли, а сегодня — вместительные тоуты, сумки через плечо, почтальонки и рюкзаки.
• VLogo. Сумка-полумесяц, которая полюбилась инфлюенсерам за лаконичный дизайн и узнаваемый логотип.
• Locò. Миниатюрная сумка с узнаваемым V-образным лого, который впервые был показан в «белой» коллекции 1968 года, одной из важнейших в истории бренда.
• Nellcôte. Одна из самых востребованных сумок современного Valentino, возглавляемого Алессандро Микеле с 2025 года. С такой уже бегает по делам Энди Сакс в продолжении «Дьявол носит Prada».
• DeVain. Еще одна новинка от Микеле — миниатюрный багет, который представлен как в лаконичной однотонной коже, так и удивляет версиями с бисером, вышивками и пайетками.
• Panthea. Новая модель, которая стала ответом дома на растущую популярность пэчворка — техники сшивания лоскутов материала, благодаря чему изделие приобретает необычную фактуру.

Почему Валентино называют «последним императором»?
Валентино Гаравани является одним из самых значимых дизайнеров ХХ века, который во многом оказал влияние на само определение женственности. Основанный им дом Valentino на протяжении практически 70 лет входит в число крупнейших модных брендов Италии и вообще мира.

Чем знаменит Valentino Red?
Для Гаравани красный цвет символизировал страсть, женственность и силу. Этот цвет, впервые появившийся в 1959 году, мгновенно стал для Valentino фирменным. С тех пор алые оттенки (а их, к слову, около 30 в палитре дома) «вспыхивают» в разных коллекциях бренда. И кстати, Valentino Red запатентован институтом цвета Pantone. 

Какие платья Валентино считаются культтовыми?
Самыми известными платьями Valentino считаются те, в которых кинозвезды выходили на красные ковровые дорожки и позировали фотографам. Это и Наталья Водянова на Love Ball в 2011 году в алом облаке из тюля, и Анжелика Хьюстон в цветочном платье в рекламной кампании 1972 года. Да и как забыть Софи Лорен в черном платье из органзы на «Оскаре-1991». Ну а самая известная «невеста Valentino» — Жаклин Кеннеди, которая выбрала кружевной образ для свадьбы с Аристотелем Онассисом. Особого внимания заслуживает и алое платье «Фиеста» из первой коллекции 1959 года.

Valentino — это кутюр или прет-а-порте?
Valentino создает коллекции готовой одежды (Prêt-à-Porter) и проводит кутюрные показы на правах члена-корреспондента Синдиката высокой моды. 

Чем стиль Валентино отличается от других итальянских домов?
Всю жизнь Валентино Гаравани воспевал женственность. Но в отличие от других дизайнеров он не вешал на своих клиенток ярлыки, не превращал их в статуи для любования, позволяя женщинам раскрыть свою внутреннюю энергетику через одежду. Той же логикой руководствовался и его преемник Пьерпаоло Пиччоли, предложивший женщинам кутюрные коллекции, которые вполне можно было бы встретить и в реальной жизни.