Не просто голубой, не лазурный, а какой? 5 культовых цветов в моде

Связь между брендом и цветом здесь настолько сильная, что слово «Тиффани» уже давно стало синонимом светло-бирюзового оттенка. И когда мы говорим давно, то имеем в виду аж 1845 год: тогда основатель компании Чарльз Льюис Тиффани выпустил первый каталог с голубоватой обложкой, следом за ним — еще несколько тиражей в том же оттенке. Считается, что его вдохновила свадебная мода тех лет: невесты викторианской эпохи часто выбирали украшения с бирюзой и дарили близким броши с тем же камнем. 

В итоге за каталогом закрепилось название Blue Book или «Голубая книга». Затем в характерный оттенок окрасилось все вокруг — от витрин до упаковки и манифеста невест, что «лучшие подарки всегда в маленьких коробочках голубого цвета». Правда, компании понадобилось почти сто лет, чтобы цвет официально стал их: торговый знак Tiffany Blue® был зарегистрирован только в 1998 году. А в 2001-м бренд обратился в институт цвета Pantone, чтобы те разработали единую формулу знаменитого оттенка — так появился 1837 Blue, в котором число означает год основания нью-йоркского бренда.

Иногда лучший цвет для бренда — полное его отсутствие. Особенно если на вещи черным по белому (в прямом смысле) написано «Мартин Маржела». Самый скрытный — он никогда не выходил на поклон после показов, а его известные фото можно пересчитать по пальцам одной руки — дизайнер в 1988 году выкрасил все в своем первом бутике в белый. Причина прагматична: бюджет у дизайнера был небольшим — мебель для магазина искали на парижских барахолках, а солидный возраст стульев прятали под побелкой. 

Позже белый пигмент просочился не только в легендарные бирки с четырьмя стежками, но и в идентичность дома Маржелы. Сегодня в бутиках Maison Margiela этот цвет везде: им выкрашены полы и стены, стулья и рейлы. Да даже сотрудники ателье до сих пор носят белые «врачебные» халаты.

По-итальянски яркая история любви — союз Valentino и красного. Первую коллекцию Валентино Гаравани показал в 1959 году: тогда-то и появилось алое платье Fiesta, ставшее настоящим символом бренда. Модельер вдохновлялся оперой «Кармен», которую увидел за много лет до дебюта на подиуме: «Все костюмы на сцене были красными. Все женщины в ложах были одеты в основном в красное. Сиденья и портьеры тоже были красными. И я понял, что после черного и белого нет прекраснее цвета». 

С того момента алый пронзил красной нитью почти каждую коллекцию миланского дома. Гаравани верил, что именно этот оттенок приносит удачу, поэтому регулярно выпускал хотя бы одну вещь в фирменном оттенке Valentino Red.

В 2008 году состоялся кутюрный показ, участие в котором в последний раз принимал лично Гаравани. В финале шоу на подиуме появилось множество моделей в алом. После кутюрье вышел на сцену под семиминутные аплодисменты — так красиво закольцевалась история любви с первого взгляда.

Говорят, что у соседей Bottega Veneta зеленее. Шутка, конечно. Или была зеленее в 2018 году, когда бренд неофициально присвоил себе насыщенный оттенок листвы. Цвет Bottega Green стал популярным с легкой руки Дэниела Ли, бывшего креативного директора «Боттеги». 

До него бренд ассоциировался со строгой и аристократичной классикой и звучал очень тихо: кому надо, те знали. Приход Ли же произвел эффект, сравнимый разве что с альбомом Brat от Charli XCX, — не зря их объединяет любовь к одному и тому же цвету. Дизайнер не стеснялся в масштабах: удалил бренд из всех соцсетей, создал на основе фирменного плетения intrecciato новые и очень модные модели сумок и выпустил парочку виральных бестселлеров обуви. А заодно сделал фирменный пакет (сами понимаете какого цвета) звездой социальных сетей не меньшего влияния, чем знаковый клатч Pouch.

Сегодня сумки и аксессуары французского дома считаются символами статуса. Тем удивительнее, что культовая оранжевая коробка стала оранжевой только потому, что другие варианты полиграфии оказались слишком дорогими. 

Дело в том, что в середине прошлого века европейская индустрия моды столкнулась с серьезным дефицитом ресурсов: материалов было не найти, самые популярные варианты упаковки давно принадлежали брендам-гигантам, а небольшому ателье Тьерри Эрмеса пришлось как-то выкручиваться. Первое время Hermès использовали коробки молочного оттенка необработанной кожи, а после перешли на оранжевый — редкий, необычный для модной сферы и оттого малопопулярный, а следовательно, и недорогой. Так, ателье стало выделяться на фоне черно-белых коробок конкурентов, а фирменный оранжевый навсегда превратился в предвестника счастья у настоящего модного коллекционера.