Матрешки, рок-н-ролл и лес: 5 коллекций Карла Лагерфельда в Chanel

При подготовке дебютного показа Карл Лагерфельд явно решил идти ва-банк. Шоу состоялось в январе 1983 года, и это был тот случай, когда зима неожиданно стала жаркой. В том числе от споров и критики. Шоу прошло в штаб-квартире дома Chanel, убранство которой когда-то спроектировала сама Коко. И в коллекции дизайнер тоже ссылался на ее стиль 1920-х годов: твидовые костюмы-тройки, маленькие черные платья и украшения в стиле ар-деко. Вот только все эти предметы были переосмыслены в духе времени — все же на календаре были уже восьмидесятые, запомнившиеся своими смелыми силуэтами и обилием неона. Так что твидовые жакеты Лагерфельда сидели плотно по фигуре, на юбках появились длинные разрезы, а платья украшала вышивка с эффектом trompe l'oeil — эффектом «обманки». Издалека казалось, что модель носит платье вместе с гроздьями колье и браслетов, а вблизи становилось понятно, что это искусная вышивка. Реальные же украшения были сделаны из кристаллов и пластика. Так Лагерфельд обыгрывал любовь Коко к акцентной бижутерии: именно она когда-то популяризировала искусственный жемчуг и сделала его своей сигнатурой. 

Кроме украшений, на этом показе впервые появились и новые модели сумок. Среди них — Chanel Classic Flap. Лагерфельд взял модель 2.55, придуманную самой Габриэль (она первой создала сумку, которую можно носить на плече, не боясь потерять или забыть), изменил застежку на замок с логотипом, а еще вшил кожаную ленту в ремешок, чтобы сумка не соскальзывала с плеча. Обе эти модели бренд выпускает до сих пор, обе — давно стали легендарными. 

Реакция на показ была двоякой. Одни хвалили дизайнера за точную работу с архивами и современный стиль, другие называли коллекцию «недостаточно Chanel» — в ней не было ничего от стиля бренда в 1950-е, который тогда был для публики более привычным. И несмотря на критику, увидеть Chanel à la Lagerfeld хотели все — модному дому даже пришлось организовывать дополнительные показы.

Даже если вы не оканчивали Сент-Мартинс, то наверняка знаете одно конкретное платье с показа Chanel Haute Couture весна-лето 1992. Мы про черный образ с цепями, который на подиуме впервые примерила супермодель Кристи Тарлингтон, а затем надела на Met Gala 2019 Лили-Роуз Депп. 

Помимо платья, в коллекции появились твидовые костюмы, кожаные юбки, корсеты и жакеты с золотистой фурнитурой и блеском, который могли увидеть не только во фронт-роу, но и на задних рядах. Блеском запомнились и сумки Vanity, которые на показе украсили все теми же золотистыми цепями. Изначально модель жесткой формы в форме цилиндра выпускали как дорожный кейс — в нее можно было сложить косметику, не боясь, что та повредится в путешествии. Делали такие сумки из винила или гладкой кожи. Но с 1992 года бренд начал использовать зернистую кожу Caviar — она держала нужную форму и при этом была износостойкой. Именно тогда сумки Vanity вышли в город, а заодно приобрели статус «сумки-модницы», который с гордостью хранят и сегодня.

Так Лагерфельд описал уже архивную коллекцию Chanel весна-лето 2004 года. Тогда показ стал прямо-таки олицетворением стиля нулевых: экстремально низкая посадка брюк, яркие и пастельные цвета, пластиковые цепи и аксессуары, напоминающие йо-йо. В коллекцию вошло все, что могло бы отпугнуть чопорных критиков из 1980-х. К счастью, в новом тысячелетии вокруг Лагерфельда уже собралась своя база фанатов, которые стиль «не пай-девушки» оценили. 

Одними из первых были раскуплены «сумки-боулеры». Как и следует из названия, изначально модель была придумана для игры в боулинг. Округлая, вытянутая по диагонали, с длинной молнией и плоским прямоугольным дном, сумка оказалась очень удобной и для повседневной жизни.

В 2008 году Chanel показали коллекцию Paris-Moscow. Она стала частью линейки Metiers d’Art. В рамках направления, посвященного искусству ремесла, бренд ежегодно объединяется с независимыми парижскими мастерскими, которые сохраняют редкие техники производства: работу с кожей и тканями, вышивку и ювелирное дело. 

Для «русского» показа привлекли сразу семь мастерских. Maison Lesage отвечали за отделку пальто и вышитые элементы; Maison Michel — фантазийные кокошники. А мастерская Goossens разработала фурнитуру для сумок, за которыми до сих пор охотятся коллекционеры, — например, клатч в виде матрешки с золотыми узорами. Или твидовая 2.55, сплошь усыпанная металлическими значками, стилизованными под советские. Есть мнение, что дизайнер вдохновлялся традицией советских граждан собирать памятные сувениры.  

Коллекция Paris-Moscow не копировала один исторический период России. В ней переплелись отсылки к фольклору и авангарду XX века, балетам Дягилева и одному очень важному роману в жизни самой Коко Шанель. В 1920-м году основательница Chanel познакомилась с князем Дмитрием Романовым, двоюродным братом Николая II. А он показал ей российскую культуру — многие из бывших аристократов тогда как раз жили во Франции. Тогда же в коллекциях дома появились меха, орнаменты и вышивка авторства русских мастериц, живших в Париже. В это время Коко знакомится с Сергеем Дягилевым, создает костюмы для его балетов и даже финансирует постановки. Так роман с князем привел к появлению целого «русского периода» в жизни Chanel — очень и очень успешного.

Модели на показах бренда зачастую носили розовый твид и золотые цепи, фисташковые мини-юбки и алые пальто с вышивкой. А вот сам Лагерфельд предпочитал черно-белые сочетания — возможно, поэтому коллекция осень-зима 2011 года отличалась монохромной палитрой. В том шоу модели будто искали выход из темного леса, а одеты были в готичные образы с обилием кружева и кожаных вставок. 

В лесу всегда нужно быть осторожными — никогда не знаете, водятся ли там волки или другие дикие звери. Так что и сумки моделей больше напоминали охотничьи — вернее, были вдохновлены ими. Новый силуэт получил название Boy — в честь Боя Кэйпела, который был самой большой любовью Габриэль Шанель. Сама сумка отличалась прямоугольной формой, стеганой фактурой, длинной цепочкой и отсутствием лишних деталей — похожие «почтальонки» носили и охотники первой половины ХХ века. Boy полюбили за практичность — и так сильно, что модель выходит до сих пор, а среди ее поклонников можно встретить Рианну и Бейонсе.