Бэнкси от моды: Мартин Маржела и его главные изобретения
29.10.2026Дизайнер, которого никто никогда не видел, создал вещи, которые мы видим повсеместно. Что, кроме культовых Tabi, придумал великий дизайнер?
Мартин Маржела, пожалуй, самый загадочный модельер современности. За всю свою (почти пятидесятилетнюю!) карьеру он практически не давал интервью, не выходил на поклон на неделях моды и даже не ставил свое имя на бирках — огромная редкость для дизайнера, назвавшего бренд в свою честь. В Сети можно найти фотографии, на которых якобы запечатлен юный Маржела времен студенчества, но подтвердить их подлинность не может никто, кроме друзей, родственников и коллег Мартина.
Впрочем, какие-то сведения о жизни Маржелы у нас все же есть. Он родился в 1957 году в Бельгии, в семье парикмахера. В детстве часами сидел в углу отцовского салона и наблюдал за церемонией бритья. Отсюда, по его словам, и возник интерес к коже и волосам. Учился он в антверпенской Королевской академии художеств, откуда вышли Дрис Ван Нотен, Раф Симонс и Демна, потом ассистировал Жан-Полю Готье, а в 1988-м вместе со своей соратницей Дженни Мейренс основал в Париже модный дом Maison Martin Margiela.
Стиль Маржелы существенно отличался от традиционной моды. Несмотря на то что в ней уже тогда хватало экспериментов, Мартин стал первым, кто выстроил философию своего бренда вокруг деконструкции и переработки винтажных вещиц. Он выпускал кутюрные наряды, скроенные из распоротых вещей, найденных на блошиных рынках, видел красоту в подкладках и швах, а локациями своих показов делал железнодорожные склады, заброшенные станции метро и цирковые шатры.
В 2009-м Маржела ушел из модной индустрии, чтобы посвятить все время современному искусству. Впоследствии, объясняя свое решение, он заявил, что устал от растущих требований рынка и повального увлечения социальными сетями, которые лишают зрителей эффекта неожиданности. Однако его бренд (теперь уже под названием Maison Margiela) продолжает существовать до сих пор. Так же, как и его культовые вещи, о самых важных из которых мы расскажем подробнее.
Ботинки Tabi. Самое известное изобретение Мартина Маржелы, которое разработал не он
Будем честны, знаменитые ботинки характерной формы копытца придумал не Маржела, а японские ремесленники. В Азии еще несколько веков назад были распространены носки с раздвоенным мысом: их было удобно надевать под сандалии с ремешком, отделяющим большой палец. А в начале XX века японцы решили снабдить их подошвой — так таби превратились в популярную среди местных обувь.
А вот дизайнер увидел таби во время своего визита в Токио, переосмыслил их, добавив каблук, и представил на своем дебютном показе в 1988 году. Чтобы публика вдруг не пропустила новинку, модели выходили на устланный белой тканью подиум, предварительно потоптавшись в красной краске, из-за чего на полотне оставались следы копытцев.
С тех пор экстраординарная обувь превратилась в самый узнаваемый дизайн Maison Margiela. Tabi носят Дуа Липа, Зендея, Карди Би и десяток другой мировых звезд, уж не говоря про представителей творческих профессий, где сапоги-копыта — часть рабочей формы.
Джемпер из носков
Осенью 1991 года, когда Маржела работал над очередной коллекцией, ему срочно потребовался плотно облегающий джемпер. Вот только поставщика трикотажа у него не было. Тогда Мартин взял несколько пар белых носков и соединил их между собой, использовав изгибы пяток и мысков для придания формы в плечах и локтях.
Идея настолько понравилась модникам и тем, кто их одевает, что в 2004 году Маржелу попросили сделать пошаговую инструкцию по созданию подобного джемпера. Он опубликовал ее в первом номере журнала A Magazine Curated By, отметив, что всем желающим понадобится лишь восемь пар белых мужских носков, ножницы, швейная машинка и белые нитки. Оригинальный джемпер сейчас хранится в коллекции Института костюма при нью-йоркском Метрополитен-музее.
Пуховик-одеяло и сумки-подушки
Задолго до того, как все самые стильные горожане переоделись в гигантские пуховики, эта идея пришла в голову Мартину Маржеле. Чтобы создать настоящий пуховик-одеяло, он объединился с Featherlite, итальянской компанией по производству постельного белья, и представил в коллекции осень-зима 1999 пальто, буквально сшитое из пухового одеяла.
Пальто сохраняло квадратный и плоский силуэт (как и положено одеялу), а рукава можно было отстегивать и надевать сверху сменные чехлы: из денима, шерсти, старых простыней или прозрачного ПВХ на случай дождя. При желании чехлы одним элегантным движением превращались в платья — вот такое безотходное производство.
Интересно, что впоследствии «одеяльные» мотивы появлялись в коллекции сумок Glam Slam, напоминающие то ли подушку, то ли уютный пуховой плед.
Белая рубашка. Часть униформы и часть культа
Изначально белый стал главным цветом Maison Margiela не из высоких соображений, а из экономии. На заре развития бренда денег на ремонт парижского ателье Маржелы почти не было, поэтому стены, мебель и полы покрасили доступной белой краской. А потом, как это часто бывает, вынужденную меру превратили в фирменный знак — и стали транслировать белый не как самый простой, а как самый хрупкий, честный и чистый цвет.
Для сотрудников ателье бренда главным элементом дресс-кода до сих пор остаются белые халаты, а настоящие поклонники Maison Margiela знают, что в первую очередь в бутике нужно приобрести именно белую рубашку. Они существуют в разных версиях: и классические с точки зрения моды, и классические с точки зрения Маржелы — то есть, с вывернутыми наружу швами и необработанными краями. А самую известную свою сорочку дом выпустил в начале 2000-х: она была покрыта следами губной помады, которые, по легенде, лично оставила одна из швей ателье. И мы понимаем ее: не признаться в любви к Maison Margiela решительно невозможно.
